Hver mandag legges kinoprogrammet for neste kinouke (fre-tors) ut her.  Enkelte filmer kan ha lengre forhåndssalg. 
Endringer kan forekomme!

Koblingen mellom våpen og et ungt demokrati gjelder også Bhutan, landet som er kjent for fantastisk natur og brutto nasjonal lykke. For rundt 15 år siden gikk de over til demokrati og ble et av verdens yngste demokratier. Men det skjedde ikke uten problemer.

Overgangen til demokrati er ikke en sømløs prosess. Til tross for at kongen går av og innfører en ny demokratisk æra gjennom en folkeavstemning, er det ikke alle som omfavner skiftet med like stor entusiasme. Og for å sette det hele på spissen lager regissør Dorji en satirisk vri med en kobling til et annet land ganske høyt oppe på demokrati-indeksen. Filmen satiriserer elegant ondskapen knyttet til vestlig innflytelse, samtidig som den fremhever farene ved et uvitende samfunn.

Det spøkes elegant med ondskapen knyttet til vestlig påvirkning, samtidig som farene med et uopplyst samfunn utfordres. Det blir en gripende historie om en av de store overgangene i landets historie. Riktig morsomt blir det når flere strever med kompleksitetene ved å skifte fra et styresett til et annet, samtidig som de føler på usikkerheten om det nye egentlig er bedre enn det gamle.

Sjelden har kontrasten mellom det moderne og det tradisjonelle hatt et mer behagelig bakteppe. Selv med fantastiske naturbilder er det den lune og morsomme holdningen til demokratiets mange fordeler, og noen fallgruver, som gjør denne historien til noe helt spesielt.

REGISSØR
Pawo Choyning Dorji (f. 1983) er en bhutansks filmregissør, produsent og fotograf. Hans spillefilmdebut (Skolen ved verdens ende) ble godt mottatt, der en nominasjon til beste internasjonale spillefilm ved den 94. Oscar-utdelingen var et høydepunkt.

Som diplomatsønn ble han født utenfor landets grenser, nærmere bestemt Darjeeling i India. Både skole og utdannelse har dermed blitt gjennomført både der, i hjemlandet og USA. Før film ble levevei gjennomførte han internasjonale studier og en grad i buddhistisk filosofi.

Another World Entertainment

Drama

Munken og geværet

En ny film av den Oscar-nominerte regissøren til SKOLEN VED VERDENS ENDE -  En mesterlig satire om vestlig innflytelse.

«Brilliant! En oppløftende og enestående film» - Next Best Picture

«En smart kritikk av Vestens innflytelse med en humoristisk og enormt tilfredsstillende finale» - Variety

«Balanserer elegant mellom humor og samfunnskritikk, samtidig som den skildrer Bhutans unike reise til demokrati med et varmt, satirisk blikk.» - Cinema, terningkast 5

«En svært behagelig kommentar på både demokratiet og vårt forhold til det, med den Bhutanske landsbygd som lerret.» - Barnevakten, terningkast 5

«Varm satire, lun humor og nydelige bilder av Bhutans fantastiske landskap.» - NRK Filmpolitiet

The Monk and the Gun

MONK-AND-THE-GUN-Webposter-NO-70x100-002.jpg

Rev og Hare redder skogen

Bever, et stutt, hårete dyr med stort ego, er stolt av sitt mesterstykke: En gedigen demning. Ved hjelp av to rotter har han blokkert elva. Så skjer rare ting i skogen: Ugle er blitt borte, de rampete rottene herjer i nabolaget og en flom truer med å ødelegge dyrenes hus. Rev og Hare må finne Ugle og redde hjemmene sine!

Bli med på et morsomt og fartsfylt eventyr i denne nye tegnefilmen av Mascha Halberstad, regissøren av NØFF.

Fucks und hase retten den wald

REV OG HARE REDDER SKOGEN - NORSK PLAKAT 21x30.jpg

ALL WE IMAGINE AS LIGHT tar publikum inn i hjertet av Mumbai, hvor vi følger to kvinnelige sykepleieres søken etter kjærlighet og nærhet i en by fylt av kontraster. Filmen utforsker den indre spenningen mellom plikt og frihet, og mellom familiebånd og personlige valg, i en fortelling som balanserer vakker visuell kunst med dyp menneskelig sårbarhet.

Regissøren Payal Kapadia, som selv kommer fra Mumbai, har lagt handlingen til filmen denne travle, indiske storbyen. Sykepleier Prabha er en hardtarbeidende kvinne, som forsøker å forbli trofast mot sin fjerne ektemann, og får en uforventet pakke fra ham. Hennes yngre romkamerat, Anu, prøver forgjeves å finne et sted i byen for å være intim med kjæresten. Disse to kvinnene befinner seg på to forskjellige plan i kjærlighetens verden, men en tur til en strandby lar dem finne et sted hvor deres ønsker kan manifestere seg. Filmen vant Grand Prix-prisen i Cannes, og trollbinder oss med sin poetiske tolkning av kvinner i dagens Mumbai, praktfullt illustrert av en nydelig fargepalett. Dette er universell, øm og emosjonell film om «lyset som skinner inne i oss».

ALL WE IMAGINE AS LIGHT vant hovedprisen SØLVSPEILET under Film Fra Sør.
Les juryens begrunnelser:

Ti filmer har i år deltatt i festivalens internasjonale hovedkonkurranse, og hatt mulighet til å vinne festivalens hovedpris for fiksjonsfilm, Sølvspeilet. Juryen som har vurdert filmene har bestått av Nataša Urban, Abirami Logendran og Christian Fredrik Martin.
Vinneren av Sølvspeilet er Payal Kapadias ALL WE IMAGINE AS LIGHT. 
Juryens begrunnelse: 
«Årets Sølvspeil går til All We Imagine as Light, skrevet og regissert av Payal Kapadia. Som et slags filmatisk kjærlighetsbrev til Mumbai, skildrer filmen, gjennom livene og intimitetene til tre hovedkarakterer, et ødelagt system, uten eksplisitt å peke på hva som ikke fungerer, men ved å vise hvor vakkert livet kan være til tross for utfordringene. Forholdet mellom hovedkarakterene – dynamisk og nyansert – er svært godt skrevet, og deres prestasjoner er rett og slett enestående og minneverdige.
Juryen er bergtatt av Kapadias poetiske historiefortelling og særlig imponert over hennes formmessige valg, ikke minst den briljante bruken av musikk. I All We Imagine as Light beskriver en av karakterene hverdagen i en mørk fabrikk, hvor timene går mens man drømmer om å tre ut i lyset. Bruken av lys, både som metafor og som estetisk og formmessig virkemiddel, løfter filmen til noe helt unikt, og setter medfølelse og kvinnesolidaritet i sentrum. Denne gripende, sjelenærende filmen er som en lysstråle av håp. Den gjør verden til et mye bedre sted.»

Juryen som har vurdert filmene har bestått av Nataša Urban, Abirami Logendran og Christian Fredrik Martin.

All We Imagine as Light

ALL WE IMAGINE AS LIGHT er kåret til årets beste film av The New York Times
Kåret til årets beste film av SIGHT & SOUND.
Kåret til årets beste internasjonale film av New York Film Critics Circle Awards.
Vinner ar Grand Prix prisen under Cannes Film Festival
Vinner av Hovedprisen, Sølvspeilet under Film Fra Sør
Nominert Golden Globe – Beste Internasjonale Film & Beste Regi.

«Gir varme og håp» - Klassekampen, terningkast 6

«Et etterlengtet feministisk portrett. Har tatt verden med storm» - Narrative, terningkast 6

«Det er så vakkert, så vakkert» - BT, terningkast 5

«En dypt menneskelig historie og en visuelt imponerende fortellerstil som fanger både hjertet og tankene» - Cinema, terningkast 5

«Årets hittil beste film på kino er indisk» - Adressa, terningkast 5

Fetterne David og Benji gjenforenes for en tur gjennom Polen for å hedre bestemoren sin. Eventyret tar en vending når deres gamle spenninger dukker opp igjen.

The Walt Disney Company Nordic

Komedie

A_Real_Pain__1_361UGqs.png

SRE001_TXTD_ARP_240206_24_NWE_G2-72645.00147961.tif

006_ARP_240206_JS_G2-72746.00_38_04_19.Still004.tif

011_ARP_240206_JS_G2-72746.00_21_04_22.Still054.jpg

028a_ARP_240206_JS_G2-72746.00_59_07_16.Still009.tif

030_ARP_240206_JS_G2-72746.00_23_22_04.Still060.jpg

051_ARP_230526_Jesse_Eisenberg_photo_AGATA_GRZYBOWSKA_1035.jpg

Kritikerroste A Real Pain er en morsom og sår roadmovie med Jesse Eisenberg og Kieran Culkin i hovedrollene.

A Real Pain

Hovedplakat

A Complete Unknown er satt til den innflytelsesrike musikkscenen i New York på begynnelsen av 60-tallet, og følger den 19-årige Bob Dylans meteoriske reise som folkesanger. Han blir en verdenssensasjon med sine låter og sin mystikk, som kulminerer i den banebrytende elektriske rocke-opptredenen han hadde på Newport Folk Festival i 1965.

Biografi

003b_ACU_RS FIRST LOOK_3R2_17x11.jpg

008_ACU_13307_R2.jpg

006_019_032_016_ACU_07288.jpg

001_ACU_RS FIRST LOOK_3R1_17x11.jpg

044_044_050_074_065_ACU_07663.jpg

050_056_056_057_052_ACU_03444.jpg

054_047_045_065_D045C007_240508RZ_bt1886_20240719.01538081.tif

088_180_160_ACU_13495.jpg

158_017_016_ACU_14411.jpg

174_169_149_ACU_11361.jpg

223_231_203_ACU_03543.jpg

240_239_211_ACU_08858.jpg

277_282_251_ACU_01908.jpg

002_L1000460-3.jpg

004_16alt_ACompleteUnknown_Trailer1_153_Domestic_3840x2160_2398_Stereo_ProRes422HQ_nwe_20240718.00_01_24_14.Still005.tif

005_018_ACompleteUnknown_Trailer1_153_Domestic_3840x2160_2398_Stereo_ProRes422HQ_nwe_20240718.00_01_26_13.Still006.tif

007_020_ACompleteUnknown_Trailer1_153_Domestic_3840x2160_2398_Stereo_ProRes422HQ_nwe_20240718.00_01_28_12.Still007.tif

031b_ACU_12996.jpg

Timothée Chalamet er Bob Dylan i A Complete Unknown, regissert av James Mangold.

A Complete Unknown

«De glemte krigsofrene har endelig fått sitt portrett.» – Filmmagasinet
 
«En sterk og gripende dokumentar om et mørkt kapittel i norsk etterkrigshistorie.» – Kinomagasinet

«En klassisk gravedokumentar om en av krigsoppgjørets neglisjerte overgrep overfor rettsløse kvinner.» – Aftenposten

«All ære til De rettsløse! Filmen er glimrende, avslørende vond og forklarende journalistikk.» – Nettavisen

«Det blir svært tydelig at myndighetenes overgrep mot kvinnene var mange.»  – Dagen
 
«Avdekker en del oppsiktsvekkende ny informasjon» – Dagsavisen
 
«Empatisk aktivistdokumentar om rettferd for tyskarjentene.» – Klassekampen
 
«Kanskje De rettsløse vil sparke i gang en ny debatt, og kanskje vil det snart være staten som må stå skolerett i den skammekroken der disse kvinnene tilbragte mesteparten av livet.» – Morgenbladet

"Ein sterk, vellaga og viktig film" - Dag og Tid

"En av de sterkeste filmene som ble vist under Bergens Internasjonale Filmfestival" - Bergens Tidende

De rettsløse er en gripende dokumentar som åpner opp et ukjent kapittel i vår etterkrigshistorie. Gravejournalisten Lena-Christin Kalle avdekker rystende historier om tyskerjentene, kvinner som ble utsatt for brutale overgrep fra staten etter å ha innledet forhold med tyske soldater under andre verdenskrig. Gjennom en årelang kamp for innsyn i hemmeligholdte arkiver møter Kalle både motstand og uventet støtte. Vi får høre modige tidsvitner dele sine historier.

Filmen utfordrer etablerte forestillinger om helter og fiender fra krigen, og stiller spørsmål ved rettsstatens nådeløse hevnaksjon ovenfor disse kvinnene.

Norsk Filmdistribusjon

Dokumentar

De rettslose_master2.png

De rettslose_master.png

de rettslose.jpg

DR_004.jpg

DR_005.jpg

DR_010.jpg

DR_015.jpg

DR_016.jpg

DR_022.jpg

En rørende og opprørende dokumentar om jakten på sannheten om «tyskerjentene».

De rettsløse stående format.png

De rettsløse

Den fremragende arkitekten László Toth (Adrien Brody) reiser fra Ungarn til Amerika like etter annen verdenskrig. Håpet er å finne arbeid, og på et senere tidspunkt gjenforenes med sin kone, Erzsébet (Felicity Jones), som han ble separert fra under krigen. En mystisk og svært rik forretningsmann tilbyr lykken på et tilsynelatende sølvfat, når han ønsker seg et moderne monument under Lászlós design.

Filmen er skrevet av Brady Corbet og Mona Fastvold, og regissert av Corbet.

The Brutalist vant prisen for beste regi under filmfestivalen i Venezia i 2024, og ble kåret til årets beste film av New York Film Critics Circle.

✨ Vinner av Golden Globe i kategorien "Beste dramafilm"
✨ Vinner av Golden Globe i kategorien "Beste mannlige hovedrolle" (Brody)
✨ Vinner av Golden Globe i kategorien "Beste regi" (Corbet)

United International Pictures

_0004_INTERNAL STILL REFERENCE.01_24_33_23.Still029_v1.jpg

TBR_LP_Rec709_UHD_FLAT_3840X2160_20_PM_20240911.02_59_14_12.Still038_R_v1.jpg

_0008_TBR_LP_Rec709_UHD_FLAT_3840X2160_20_PM_20240911.00_13_26_00.Still003_v1.jpg

INTERNAL STILL REFERENCE.02_22_29_16.Still046_Crop.jpg

_0012_TBR_LP_Rec709_UHD_FLAT_3840X2160_20_PM_20240911.00_33_53_00.Still008_v1.jpg

TBR_LP_Rec709_UHD_FLAT_3840X2160_20_PM_20240911.00_24_22_06.Still048_CropEdit.jpg

TBR_Still_woBalloon_20240827_02_Crop.jpg

Sequence-14.01_28_47_05.Still001_crop.jpg

TBR_LP_Rec709_UHD_FLAT_3840X2160_20_PM_20240911.02_49_20_17.Still121_Crop.jpg

TheBrutalist_Image1_AdrienBrody&FelicityJones.jpg

TheBrutalist_Image3_AdrienBrody&IsaachDeBankolé&GuyPearce.jpg

TheBrutalist_Image2_AdrienBrody&AlessandroNivola_Courtesy Lol Crawley.jpg

THE BRUTALIST_Adrien Brody_Guy Pearce..jpg

INTERNAL STILL REFERENCE.01_38_41_20.Still040_Crop.jpg

INTERNAL STILL REFERENCE.02_09_00_03.Still041_Crop.jpg

Sequence-03.00_53_22_11.Still001_Crop.jpg

Sequence-14.01_21_41_01.Still003_R3.jpg

TBR_LP_Rec709_UHD_FLAT_3840X2160_20_PM_20240911.02_17_43_00.Still066_Crop.jpg

TBR_LP_Rec709_UHD_FLAT_3840X2160_20_PM_20240911.03_01_37_00.Still045_Crop.jpg

TheBrutalist_Image4_AdrienBrody.jpg

Brady Corbets massive prisvinner fra filmfestivalen i Venezia

The Brutalist

François Ozons nye film When Fall Is Coming (Når høsten kommer), kan gi assosiasjoner til Woody Allen. Den handler om to eldre venninner som lever et rolig liv i rurale Burgund, og forviklingene som oppstår i kjølvannet av at en av dem nektes kontakt med barnebarnet sitt. Når høsten kommer er en lun, humoristisk og til dels melankolsk dramathriller som tar flere overraskende vendinger. 
(Aleksander Huser/Rushprint)
----
François Ozons "Når høsten kommer" utspiller seg i de rolige landskapene i Burgund, hvor to pensjonerte kvinner, Michelle (Vincent) og Marie-Claude (Balasko) lever rolige liv. Men alt snus på hodet når Michelles datter, Valérie, dør av soppforgiftning, og Marie-Claudes sønn, Vincent, nylig løslatt, vender tilbake. Etter hvert som historien utspiller seg, vever Ozon mesterlig sammen emosjonell dybde og familiære spenninger, og gir oss en gripende refleksjon over fortidens byrder.

Filmens tempo er gjennomtenkt, og Ozon som skaper et subtilt underliggende spenningsnivå, forsterket av den høstlige skjønnheten i den landlige settingen. Skuespillerprestasjonene til Vincent og Balasko er enestående, og fanger både varmen og skjørheten i karakterenes forhold. Gjennom en forsiktig blanding av humor og emosjonell åpenhet, fremstår "Når høsten kommer" som et intimt drama som berører kompleksiteten i menneskelige forbindelser, tap og den evig tilstedeværende skyggen av tidligere feil.
----
François Ozon (f. 1967) er en anerkjent fransk filmskaper, kjent for sine dristige utforskninger av seksualitet, identitet og menneskelige relasjoner. Hans filmografi inkluderer kjente verk som 8 kvinner (2002), Swimming Pool (2003), Frantz (2016), Sommeren '85 (2020) og Det var jeg! (2023). Med et variert repertoar som spenner fra mørke komedier til rørende dramaer, er Ozon kjent for sin stilige og ofte provoserende historiefortelling. Hans filmer har gitt ham flere priser og César-nominasjoner, og han regnes som en av de mest innflytelsesrike regissørene i moderne fransk film.
----
François Ozon Crafts a Darkly Funny French Drama Worth Savoring

Fidalgo Filmdistribusjon

Når Høsten Kommer_still1.jpg

Når Høsten Kommer_still2.jpg

Når Høsten Kommer_still3.jpg

Når Høsten Kommer_still4.jpg

Når Høsten Kommer_still5.jpg

Vinner av Faith in Film-prisen ved TIFF 2025!
Ikke gå glipp av den nye filmen fra François Ozon, som utforsker temaer som hukommelse, skyld og forsoning. Ledet av de ikoniske franske skuespillerne Josiane Balasko og Hélène Vincent, blander filmen smakfullt alvorlige temaer med mørk humor.

Quand vient l'automne

Når Høsten Kommer_1080x1920_Norgespremiere.jpg

Når høsten kommer

I det historiske nabolaget Talat Phlu i Bangkok, kjent for sine tradisjonelle butikker og livlige matmarkeder, selger Amah den lokale delikatessen congee slik hun har gjort hele livet. Da hun blir syk og ikke lenger kan jobbe som før, dukker barnebarnet Ben opp for å ta seg av henne. Men hva er egentlig motivet hans? Er det ønsket om å ta vare på sin kjære bestemor, eller er det verdien i hennes gamle hus han er ute etter?

MIN BESTEMORS MILLIONER er en kritikerrost perle av en film fra Thailand som har rørt publikum verden over. En universell og varm historie om betydningen av familie, og om at lykke ikke handler om rikdom, men i de menneskene vi deler tiden vår med.

Selmer Media

DSC00106.jpg

ama.jpg

billkin.jpg

DSC03689.jpg

DSC04989.jpg

DSC05103.jpg

DSC09003.jpg

DSC09343.jpg

edit.jpg

LAHNMA-03.png

LAHNMA-012.jpg

LAHNMA-019.png

LAHNMA-09.JPG

LAHNMA-011.JPG

DSC09128.jpg

LAHNMA-06.JPG

Lahn mah

MIN BESTEMOR A4 1240x1754.jpg

Min bestemors millioner

"Absolutt perfeksjon" - Variety
"Utrolig rørende" - Mashable
"Angelina Jolie leverer en karriere-definerende forestilling" - The Independent

Maria Callas, verdens største operasanger, lever de siste dagene av sitt liv i 1970-tallets Paris, mens hun konfronterer sin identitet og sitt liv.
 
Maria er en biografisk dramafilm om operasangeren Maria Callas. Den er regissert av Pablo Larraín, skrevet av Steven Knight, og er en internasjonal samproduksjon mellom Italia, Tyskland og USA. Filmen har Angelina Jolie i tittelrollen, sammen med Pierfrancesco Favino, Alba Rohrwacher, Haluk Bilginer og Kodi Smit-McPhee i biroller. Det er den tredje og siste filmen i Larraíns trilogi om viktige kvinner fra 20-tallet, og etterfølger Jackie (2016) og Spencer (2021).
 
Filmen hadde premiere på den 81st Venezia internasjonale filmfestival 29 august 2024, hvor den konkurrerte om Gullløven

Musikkfilm

Maria

Oscar-aktuelle Angelina Jolie spiller verdens største operasanger Maria Callas. 
En ny film av regissøren til "Jackie" og "Spencer".

Maria_USPoster_Preview.png

En skuespiller gjennomgår en radikal forvandling og ender opp med å spille rollen som seg selv. Dette er en mørk komedie og en satire over et samfunn som likestiller skjønnhet med et godt liv.

Edward (Sebastian Stan) har nevrofibromatose, en lidelse som i hans tilfelle har ført til store utposninger i ansiktet. Han er veldig selvbevisst på sitt utseende, og mister motet når den vakre forfatteren Ingrid (Renate Reinsve) avviser ham. Han blir tilbudt en eksperimentell kur, og kan endelig møte verden som en ny og kjekk utgave av seg selv. Men alt kompliseres når Oswald, som også har nevrofibromatose, kommer seilende inn i livet hans – og inn i Ingrids liv. Oswald er vittig og karismatisk, tilsynelatende upåvirket av utseendet. Han er en som gjør alt det Edward drømmer om å gjøre.

A Different Man er et psykologisk portrett av en mann som er preget av komplekser, den handler om å frigjøre seg, om å være seg selv uavhengig om man lever opp til samfunnets skjønnhetsidealer eller ikke. Filmen er herlig innfløkt, den handler om livet, om teater, og om hvordan noen kan snike seg inn og ta rollen du er født til å spille fordi du helst ville være en annen. Filmen er morsom og smertefull, og i bunnen ligger en sviende ironi.

A different man_still2.jpg

Sebastian Stan er VINNER av GOLDEN GLOBE for Beste mannlige hovedrolle – Musikal eller komedie.

"RENATE REINSVE ER FANTASTISK" - Indiewire

Sebastian Stan er VINNER av SØLVBJØRNEN for beste mannlige hovedrolle - EFM BERLINALE

Kåret til ÅRETS BESTE FILM - Gotham Nights

Nominert til OSCARS for Makeup and Hairstyling

RENATE REINSVE får sitt internasjonale gjennombrudd. Dette er hennes FØRSTE INTERNASJONALE FILM!

"Adam Pearson stjeler showet" - The Hollywood Reporter
"Sebastian Stans beste prestasjon noensinne" - The Daily Beast

A Different Man

PN Tjenester AS

Pietinia Kronikas

Bonden Gunnar livnærer seg av gården hvor han har vokst opp. Etter en bestemmelse fra den islandske regjeringen blir han tvunget til å selge hjemmet sitt og flytte til hovedstaden. Han svever rundt som en fortapt ensom sjel i denne byen og besetter seg i en sparsommelig leilighet hvor henger han bildet av favoritthesten på veggen, som forteller alt om hjemlengselen hans. Byen er til stor irritasjon for ham, og nabogutten på ti år - som jobber som avisbud - ser heller ikke ut til å ha mange venner. Dette blomstrer til et festlig vennskap. Denne vakre filmen illustrerer ensomhet på Island, samtidig som den utforsker det usannsynlige båndet mellom to forskjellige karakterer med 50 års aldersgap.

Fjong Film

Main - solitude_1.365.1.tif

solitude_1.35.1.tif

solitude_1.328.1.tif

solitude_1.258.1.tif

solitude_1.102.2.tif

solitude_1.328.1.jpg

solitude_1.40.1.tif

solitude_1.212.1.tif

solitude_1.149.1.tif

solitude_2.20.1.tif

Tilverur

Solitude R4def vect.jpg

Solitude

Under den visjonære regien til Michael Gracey (The Greatest Showman), blir filmen fortalt på en unik måte fra Williams sitt perspektiv, og fanger hans karakteristiske humor og stå-på vilje. Den følger Robbie på hans reise fra barndommen, til å være det yngste medlemmet i hitliste-topperen boybandet Take That, til vanvittig suksess som soloartist  – samtidig som han frontkolliderer med alle utfordringer og fristelser som berømmelse og suksess kan bringe.

Velg film

A Complete Unknown

A Different Man

A Real Pain

All We Imagine as Light

Alt om min mor

Babygirl

Better Man

Bridget Jones: Mad About the Boy

De rettsløse

Den of Thieves: Pantera

Elskling

Maria

Min bestemors millioner

Munken og geværet

No Other Land

Nosferatu

Når høsten kommer

Paddington i Peru

Pietinia Kronikas

Rev og Hare redder skogen

Solitude

Sonic The Hedgehog 3

The Brutalist

Wolf Man